多元视角中的国际现当代艺术

自二十世纪六七十年代以来,当代艺术因其多元的视角、媒介、语言模式以及鲜活的时代性而渐成国际艺术之主流。来自全球的当代艺术家们不断运用独特的个人风格,借由丰富的艺术资源与手段,表达各自对于当代生活及其精神世界的认知与理解。此次秋拍,我们有幸集合了来自全球多个国家、地区的重要艺术家逾9件佳作,希望以此为契机,与大家共同分享和展望多元缤纷的国际艺术生态。

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图片 2安迪·沃霍尔

Art+Auctions 50 Next Most Collectible Artists, From Tomma Abts to
Hector Zamora

安迪·沃霍尔是二十世纪美国波普艺术运动的领军人物,他早年从商业插画家起步,至六十年代时发展出一种新颖的表达方式,即通过普通的商品、明亮的色彩和重复的图案来探究消费时代的真相。此外,他还以其革命性的丝网印刷版画去表现欧美流行文化中的标志性人物,如“玛丽莲?梦露”和“猫王”系列。安迪?沃霍尔运用机械复制的商业技术,彻底改变了艺术创作的传统方式,用一组单调、平面化的肖像反映出当代商业文化的平庸与媚俗,以及现代人冷漠空虚的精神状态。直至1987年去世前,安迪?沃霍尔一直是纽约艺术界的核心人物。

艺术+拍卖发布最具收藏价值的50位当代艺术家

图片 3从左到右依次为安迪·沃霍尔作品《玛丽莲·梦露》《美元》《金宝汤罐头》

外媒评出50位最具收藏价值艺术家 中国人榜上有名

作为一位有着旺盛创作欲的艺术家,安迪·沃霍尔在其整个艺术生涯的各个阶段都进行着不断的尝试、探索与突破。1985年至1986年的一系列黑白画是安迪?沃霍尔晚期的代表作品,一如《SOMEBODY
WANTS TO BUY YOUR APARTMENT
BUILDING!》等。艺术家在广告式的图像或文字中,嵌入了隐性的暗喻,传递了美国的消费时代的文化和经济状况的信息。

米斯尼亚迪

在《SOMEBODY WANTS TO BUY YOUR APARTMENT
BUILDING!》中,文字与图像之间的界限被模糊化了,两幅画是反转性的,白字黑底或黑字白底,尽管硕大的字体提醒着观者——这是商业广告,但当两幅画被放大后却有着很强的设计性,黑白混合的空间和背景上的纹理令人联想起弗朗兹?克莱恩的抽象表现主义绘画。观者可以同时体验到商品文化和高雅艺术给人带来的满足感。

2008年,在香港苏富比拍卖行,印度尼西亚画家米斯尼亚迪创作于2000年的作品Man
from Bantul (The Final
Round)以100多万美元的价格成交,自此他开始声名大噪。这一成交价格不但超过了最高估价的五倍之多,还同时创造了在世东南亚艺术家作品拍卖的新纪录。其实,米斯尼亚迪颇具讽刺意味的画作在拍场上持续走高源自他作品数量的有限:他每年只创作很少量作品。新加坡的Gajah画廊为米斯尼亚迪的主要代理;2011年,纽约的Paul
Kasmin曾为米斯尼亚迪举办过展览。

图片 4安迪·沃霍尔SOMEBODY
WANTS TO BUY YOUR APARTMENT BUILDING!1985-86
年作布面合成颜料、油墨丝网印刷40.6 × 50.8 cmRMB
1,200,000-1,800,000出版《Andy Warhol Heaven and Hell Are Just One Breath
Away! Late Paintings and Related Works 1984 – 1986》 P68 C. Stuckey
1992年版展览2002年 Andy Warhol: B & W Paintings: Ads and Illustrations
1985– 86 高古轩画廊 /
纽约来源安迪·沃霍尔视觉艺术基金会有限公司,纽约私人收藏,洛杉矶卡尔·哈特艺术画廊,比弗利山庄富艺斯纽约拍卖
2009年11月12日 Lot.157现藏家得自
于上述拍卖说明附安迪·沃霍尔地产和基金会印章,编号为PA10.118

亚当-麦克尤恩

图片 5安迪·沃霍尔SOMEBODY
WANTS TO BUY YOUR APARTMENT BUILDING!1985-86
年作布面合成颜料、油墨丝网印刷40.6 × 50.8 cmRMB
1,200,000-1,800,000来源安迪·沃霍尔地产,纽约安迪·沃霍尔视觉艺术基金会有限公司,纽约私人收藏,纽约苏富比纽约拍卖
2012年3月9日 Lot.77富艺斯纽约拍卖 2016年5月10日
Lot.151现藏家得自于上述拍卖说明附纽约安迪·沃霍尔地产和安迪·沃霍尔视觉艺术基金会各两个印章,并两次标明编号为VF
PA10.079

在过去的十年里,英国艺术家麦克尤恩不断在观念实践当中寻求开拓与创新。在常规标识上进行出格的作画再创作:Sorry
Were Closed(对不起,我们关门了)在麦克尤恩的画笔下变成了Fuck Off Were
Dead(滚开吧,我们已经死了),他甚至还会用嚼过的口香糖作画,用石墨做雕塑。来自布鲁塞尔的Rodolphe
Janssen,作为麦克尤恩的代理商说道:麦克尤恩的每一件作品都非常精准,人们绝不会想到,用口香糖作画需要耗费多久时间。亚当创作的石墨雕塑形态各异:从小灯泡到大的公用饮水机,都散发着经久不衰的吸引力。几年前,这些雕塑或许只有14000美元到58000美元,但是如今,他们的价格可能早已经翻了一番。4月份,在布鲁塞尔艺博会上,麦克尤恩的一件大尺寸作品卖到了12.5万美元。

图片 6马丁·基彭伯格

艾莉森-米勒

马丁·基彭伯格的一生如同一颗燃烧的流星一样短暂而璀璨。1 9 9 7 年, 年仅4
4
岁的基彭伯格英年早逝,其才华横溢、多产且极具争议性的艺术生涯也因此戛然而止。基彭伯格的作品涵盖了油画、雕塑、绘画、装置、摄影、版画、及书籍等众多领域,这些作品从1
9 8 7 年起在美国便被不断地循环展出。然而, 在1 9 9 1
年旧金山现代艺术博物馆系统展出之前,他的作品还未曾被美国主流美术馆进行呈现。自2
0 0 0 年始, 欧洲也开始历史性地大规模呈现基彭伯格的艺术成就及人生故事。

洛杉矶画家米勒作画向来是绝对的意识流,即在画布上决定思路。在她的抽象思维中,包含了不规则的无序几何图形,欢快的图案花样,还有单调的点线面。正如作家约翰-姚(John
Yau)形容这种不均匀体为极端的邪异行为。洛杉矶的ACME是米勒目前的代理商,2006年,她在这里举办了人生第一次个展。2012年初,Susan
Inglett经营的画廊为米勒举办了她在纽约的首展,随着时间的流逝,画自己显现了出来,留在身后的不只是寻常的线条,更是一种想要追随的欲望。虽然米勒的画作价格目前维持在8000到18000美元之间,但几乎所有的大尺幅作品都被藏家们抱回了家,文博机构也在其中。

图片 7左:马丁·基彭伯格
《无题》1981年作苏富比纽约2013 年秋拍Lot. 8 成交价USD
6,437,000右:马丁·基彭伯格 《无题》1988年作佳士得纽约2014 年秋拍Lot. 40
成交价USD 22,565,000

哈龙-米尔扎

创作于1984年的《DER LETZTE BEFEHL IM MUSEUM FüR UNN?TIGE
KRIEGSFORSCHUNG》 (THE LAST COMMAND AT THE MUSEUM OF UNNECESSARY WAR
RESEARCH),使用的是鲜明的图像和日常生活中的象征符号,似乎描绘了一张有投票箱的桌子,供选民在其中投票。这幅画的荒凉感和对红色的夸张使用,让人联想起东德共产主义的感觉。我们在绘画中看到的稀疏环境,柔和的色彩和伪未来主义建筑内部环境相结合,都暗示了被共产主义占领的东德的生活方式。

很少有当代艺术家能像哈龙-米尔扎这样充满戏剧性,这个出生在伦敦的艺术家将电子元件、家具及日常事物结合运用在雕塑及装置创作中。年仅33岁的哈龙已经获得了2010年北方艺术奖(被喻为特纳奖的风向标)。2011年初,在伦敦的里森画廊举办了首次画廊个展;6月,获得了威尼斯双年展最具潜力年轻艺术家银狮奖。米尔扎在艺术市场上的大获成功不仅依靠像Anita
Zabludowicz这样的大藏家力捧,也源于里森画廊的代理导向。现在,出自米尔扎之手的一件小的动态雕塑都需要12000美元以上,像在威尼斯展出的那种超大尺寸装置价格会达到10万到12万美元。

图片 8马丁·基彭伯格DER
LETZTE BEFEHL IM MUSEUM FÜR UNNÖTIGE KRIEGSFORSCHUNG (THE LAST COMMAND
AT THE MUSEUM OF UNNECESSARY WAR RESEARCH)1984 年作布面油画159.7 × 133.7
cmRMB 3,500,000-4,500,000出版《Martin Kippenberger: Miete Strom Gas》
P45 Hessisches Landesmuseum
1986年版来源Wewerka画廊,柏林私人收藏,纽约Max
Hetzler画廊,柏林富艺斯伦敦拍卖 2010年2月12日 Lot.15苏富比伦敦拍卖
2016年6月28日 Lot.44现藏家得自于上述拍卖

法哈德

1996年创作的作品《UNTITLED》(from the series Studio Matisse Sublet to
Spiderman)中,基彭伯格将随处可见的日常物品与鲜明的街头风格相结合。画家首先用饱和而明亮的柠檬黄画勾勒出物体的轮廓,随后将其置于随意涂抹的蓝色背景之中,整个画面在强烈的色彩关系中却出人意料地呈现出一种模糊而暧昧的空间关系,而右侧背景上类似于街头涂鸦一般,带有某种宗教意味的手式,又令整个画面充满了难以名状的神秘气息,暗示出艺术家复杂而敏感的情绪、思维。

2008年,在迪拜举办的邦瀚斯拍卖会上,伊朗艺术家Moshiri使用亚克力、施华洛世奇水晶等材料创作的Eshgh
(Love)以1048000美元的价格成交,这令法哈德成为第一位在拍卖会上突破100万美元大关的中东艺术家。之后,Moshiri的波普风格作品频繁露脸于西方的博物馆。无论是拍卖会还是一级市场上,法哈德的作品都吸引了中东买家及欧洲藏家的激烈竞争,其代表作的平均价格为17.5万美元。2008年开始,迪拜的Third
Line画廊,奥地利萨尔斯堡的Galerie Thaddaeus Ropac画廊,布鲁塞尔的Galerie
Rodolphe Janssen画廊,巴黎的Galerie
Perrotin画廊都为Moshiri举办过非常成功的个展。6月23日,Fire of
Joy新作展开幕,展品价格在8万到40万美元之间。

图片 9马丁·基彭伯格UNTITLED
(FROM THE SERIES STUDIO MATISSE SUBLET TO SPIDERMAN)1996 年作布面油画60
× 50 cm签名:m.k. 96RMB 1,400,000-1,800,000展览1996年 马丁·基彭伯格
尼斯Soardi画廊 / 尼斯1997年 日内瓦现当代艺术博物馆 / 日内瓦1997年
马丁·基彭伯格1976年至1997年代表作 尼斯Soardi画廊 / 尼斯1998年
意大利都灵当代艺术博物馆 / 意大利

1991年作品《UNTITLED》(From The Series Krieg B?se/War
Wicked),在250×300cm的巨大尺幅上,画家将整个蓝色背景分为四个不同的颜色象限,每个象限都代表了对不同的色调和情绪。左上方为四个象限中最纯粹的单色象限,呈现为一种富丽堂皇的饱和的深蓝色。其右侧象限则包含了许多律动的元素,融合在较浅的色调中。由其上的人物主导,下方两个象限被部分隐藏,左侧呈现出柔和的天蓝色,而右侧则是阴影,与左上角对立的象限一致。当然,人物的丰富性才是此作中最具吸引力的部分。画面中,两个完全不同的人物成为了观者注视的焦点:一个融入在蓝色的背景当中,另一个则被用明亮的黄色喷漆呈现在前方。后部的蓝色侏儒站在一辆卡通坦克的前部,举起他的手,好像是在支撑或推离坦克的炮口。矮人的年龄和胡须,以及身着的传统东方服饰似乎都在暗示:过去的怨恨已经孕育了现在的战争。整个场景几乎都发生在月光下,从观者的角度来看,其隐喻含义是一场遥远的战斗。而此时的画布,则成为了艺术家异想天开的思维与表达的“战场”。

图片 10马丁·基彭伯格UNTITLED
(FROM THE SERIES KRIEG BÖSE/WAR WICKED)1991 年作布面油画、喷漆250.2 ×
300 cmRMB 10,000,000-20,000,000出版《Malen ist Wahlen》 / No.55 /
Kunstverein Munich 1992年版展览1992年 绘画是选举 慕尼黑艺术博物馆 /
德国1997年 马丁·基彭伯格1976年至1997年代表作展 都灵当代艺术博物馆 /
意大利1998年 都灵当代艺术博物馆 / 意大利2007年 杜恩·德海恩斯博物馆 /
比利时2008年 绘画:现在和永远 格林·纳夫塔利画廊、马修·马克斯画廊 /
纽约来源Matthew Marks画廊,纽约富艺斯伦敦拍卖 2014年10月15日
Lot.13现藏家得自于上述拍卖

图片 11尼曼·米斯尼亚迪

尼曼·米斯尼亚迪是印度尼西亚后苏哈托时代的代表画家,也是目前东南亚最受国际艺术界关注的当代艺术家之一。尽管当前许多艺术家都屈从于某种有着类似美学特征的“全球化风格”,米斯尼亚迪却从来没有文化上的顺从性——作为一位敏感和崇尚多元化的艺术家,他设法将截然不同的巴厘岛文化和当代流行文化融合起来,创造出新鲜的、清晰的、印尼化的视觉语言。

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